不谈虚头八脑的，我来点干货。
提到香港黑帮片，你肯定首先会想到两个：
《英雄本色》和《古惑仔》
然而你肯定想不到，《英雄本色》的导演吴宇森是武侠电影名导张彻的爱徒，他直言《英雄本色》是现代武侠。同样，《古惑仔》电影是改编自漫画《teddyboy》，连载28年，去年刚完结，它的画师伦裕国在TVB综艺《画时代》也坦言，古惑仔最初的创作目的就是把古代武林江湖放到了现代社会。也就是说，香港黑帮片最初的最初，只是现代版的武林江湖，所以说香港黑帮片散发“豪迈江湖气”再正常不过，这就是他们的初衷。
香港黑帮片（现代武侠片）本身如丧尸片、鬼片一样，原本只是个小众亚类，是《英雄本色》的大获成功，让所有电影人、投资商看到了赚钱的希望，然后资本一窝蜂地往这类题材上砸钱，20年间拍了几百部，把这类小众题材推到了和武侠功夫片同样的高度，至于有人说是黑社会控制香港电影来洗白自己云云，是有，但并不多（这个扯淡的说法待会儿我再谈）。
《英雄本色》三部曲，反映的是现代武侠、江湖情义，导演吴宇森“暴力美学”成型，驰名世界，同样改变了好莱坞的动作片模式，好莱坞从拳拳到肉的《第一滴血》到后来主打动作炫技的《骇客帝国》《史密斯夫妇》《速度与激情》《撕裂的末日》。你把《英雄本色》的枪战换成大侠们的绝世武功，没有丝毫违和感。小马哥、宋子豪的情义，二人从巅峰到遭人陷害落魄、再到崛起复仇，这个模式眼不眼熟？这不就是吴宇森的老师张彻的《独臂刀》系列么！小马哥被人打断一条腿，方刚、雷力被砍了胳膊，还说你不是现代武侠？
然而随着黑帮片数量的增大，不可避免的，他的种类题材也变得丰富起来，正如原本恐怖类的丧尸片，逐步有了喜剧类（童子军手册）、爱情类（温暖的尸体）、科幻类（生化危机），黑帮片从传统的“现代武侠”开始了多元化，一马当先的是《我在黑社会的日子》博彩游戏，是第一部较为写实还原了洪门地下秩序与神秘色彩的黑帮片，主旨也非常的黑色幽默：想当龙头的当不上，不想当龙头的反而怎么推都推不掉！（像不像后来的《黑社会2》？），这部电影的主题曲《飞砂风中转》基本成了香港黑帮电影的精神内核，“人在风暴中，无奈的打转~”，而这部电影也直接催生了古惑仔漫画，古惑仔漫画的第一章《原青男篇》也致敬了它的主题曲。
古惑仔电影改编自漫画，而原著有三个来源：第一当然是《英雄本色》，现代武侠的模板；第二主角陈浩南的外貌参照的是《天若有情》刘德华，第三，故事背景则是借用了《我在黑社会的日子》，洪兴这个帮派名字就出自《我》，洪兴老大蒋天生的外貌原型是周润发，因为周润发是《我》的主演。这导致了古惑仔电影既有《英雄本色》的现代武侠、快意恩仇（您看看，每一部陈浩南or山鸡是不是先遭诬陷再绝地反击？《独臂刀》的模板用了30年），又有《我在黑社会的日子》对黑帮帮派的写实描写。古惑仔电影加了一个原著漫画没有的人物——牧师——而只有这个人物是有现实原型的，即陈慎芝，外号茅趸华，“慈云山十三太保之首”，后来其恶从善，入了基督教会，他戒了毒，也帮（胁）助（迫）其他烂仔戒毒，当选“香港十大杰出青年”，他的名言“我不是香港黑道仲裁者，他们瞎说的”，然后过生日时，水房的叶仔、大眼，新义安的林江、鬼添，胜和的国华、陈安，都跑去庆生.......古惑仔电影并不如原著漫画对黑帮的深刻批判，但是牧师的加入使得这部电影的思想层次上了一个台阶。
随着《教父》系列的成功，八九十年代美国拍了一系列黑帮电影，比如《美国往事》《巴格西》《疤面煞星》《好家伙》，把一个个流氓头子当主角拍，并对主人公加以美化，使其动机符合大众心理（俗称洗白），从而达到批判时代背景的效果。而这种黑帮片流传到香港，催生了与现代武侠、血腥写实完全不同的新类型——枭雄片。香港黑帮片的巅峰之作《跛豪》应运而生，之后跟风的有《雷洛传》《四大探长》《三支旗》《上海皇帝》《湾仔之虎》等等，不是剧本不行深度不够，就是小成本粗制滥造，个别的还有《濠江风云》这种黑帮大佬自己出钱拍自己的，真是生怕港澳警方不知道你啊，崩牙驹。《跛豪》有一段着墨不多的描写，跛豪刚到香港，被人诬陷顶罪，一个善良警官救了他，跛豪富贵后去报恩送礼，警官拒绝贿赂收礼，跛豪落寞地拎着两包礼物走在路上，后来跛豪被抓，抓他的正是那个善良警官，他恨，他恨这个警官为什么不接收贿赂，为什么迂腐死心眼，可是，如果那个警官真是贪腐之辈，你跛豪早就被诬陷打死在牢房之内了！宿命？讽喻？“大虾，我是不是醉了？”
既然有枭雄片，那么必然也有正邪对立的双雄片，然而与警匪片把笔墨主要刻画警方的不同，比如《警察故事》，双雄片把笔墨较为均衡的放在警匪二人，一个兵，一个贼。兵要抓贼，比如《黑金》《无间道》，《黑金》里刘德华的上司被收买，反派梁家辉反而竞选了立委，《无间道》里一个去警方卧底，一个去黑帮卧底，身份认同的混淆；兵与贼相爱相杀，比如《喋血双雄》《龙湖风云》，《喋血双雄》里警察逐渐认同了杀手，二人一同干掉了大BOSS，《龙湖风云》里警察看着像坏人，坏人看着像好人，一个卧底到悍匪里的警察最后宁愿与悍匪同生共死，也不愿出卖弟兄，因为比起不顾卧底和平民死活、只知抢功的警方，那帮悍匪反而更像个人。
在80年代黑帮片还局限在枪战、武打、传记的传统类别，90年代以后，黑帮题材的类型片也多样化，比如政治讽喻片，《一个字头的诞生》《暗花》，“一个几十年没回来的老头儿能干什么？”，最后洪先生（红先生）把他们安排的明明白白。包括《黑社会2》结尾，古天乐背靠着树，而尤勇背靠的是一座山，一个碎尸都不眨眼的恶魔，打尤勇打到最后自己趴下了，而尤勇只是说“谢谢合作”。
甚至于，黑帮片开始自己解构自己了，自己嘲讽自己，诞生了一系列黑帮喜剧片，有些还是向华强投资出品的，“为了赚钱我脸都不要啦！”，张学友梁朝伟主演的《阿飞与阿基》，黑帮老大的愚蠢迷信，地下社会里小弟们都是赚钱充门面，哪有真卖命的？吴镇宇的《旺角FIT人》前半段讲了个被诬陷而复仇的俗套故事，到了后半段话锋一转“都是骗你的！”，哪有什么因受尽冤屈而黑化的大佬？黑帮天生就是恶、天生就是坏！2010年郑伊健陈小春主演的《飞砂风中转》，算是黑帮电影题材的一部挽歌，电影名取自《我在黑社会的日子》的主题曲，恶搞了《无间道》《黑社会》等电影，陈小春不想当坐馆，却被老大强逼着竞选，郑伊健也不想当，从监狱出来后浪子回头，他想考大学，他妈不干了，“你竟然学好了？好好的黑社会不当，去学人家考大学？！“
阿飞与阿基
悍匪片是黑帮片的一个亚类，比如《贼王》《追龙2》《龙虎风云》《追踪》《大事件》，源于八九十年代张子强、叶继欢、季炳雄等人在港气焰熏天，连香港本土黑帮都退避三舍、不敢正面冲突，诞生了一批以他们为原型的悍匪片，但是严格来说，悍匪并不是黑帮，黑帮是社会秩序的维护者（守序邪恶），悍匪是社会秩序的破坏者（混乱邪恶 ）。黑帮要“守规矩”，而悍匪不需要，黑帮要仰鼻息于政客财阀，而悍匪竟敢绑架他们的孩子。。。
黑帮江湖片的另一个亚类：监狱题材。代表作《监狱风云》，以及跟风的一大批杂七杂八的电影，什么旺角监狱、少年犯、力王啥的，把正常人和黑帮关在一个逼仄的环境里会发生什么，一个监狱就是一个微小的香港，黑帮打骂其他狱友，却对港英狱警点头哈腰，狱友上报自己被欺凌，反而被黑帮与狱警联手镇压。。。
全世界范围内的黑帮以及黑社会性质的组织，都有一个共性，即他们是当地政权的依附者，是被当地政权接纳下的、在夹缝里生存的边缘人，比如苏联“律贼”、美国黑手党、日本极道，无论看上去多么凶恶，但都只是政客、资本家们的打手而已，如果他们之中有人敢嚣张地如悍匪一样、明目张胆地骑脸，政权分分钟教他们做人，又或者他们有人名声实在太臭了，政权顾及民意也会对他们弃之如敝履，一夜壶而已。当然，黑帮里不是没有成功洗白上岸、加入政坛商界的，比如黑手党出身的肯尼迪家族，比如艇户走私出身的霍家，比如《黑金》里描述的台湾黑帮当选“立委”，说一句，竹联帮最早其实是一帮国民党官二代军二代们的组织。
那么香港呢？
像很多人扯香港黑帮控制影坛，我跟你讲，香港黑帮最兴盛的五六十年代、最吊炸天的“黑帮四大家族”，以及把黑帮四大家族当狗训斥的陈志超、吕乐，也没有一个人敢惹邵逸夫、何冠昌、邹文怀这帮“太平绅士”，向华强向华炎又算的了什么？港英时代，一等人英国权贵，二等人太平绅士，三等人港英政权的官僚政客，四等人一般富商，至于黑帮？不过是帮上面这些人“催债要账”“强拆扒房”“杀人放火”的白手套。向华强确实监制出品了很多电影，但是也要注意到，他的电影多是中小成本的，真正大成本的电影，笑死，他根本拍不起，大成本的《A计划》《红番区》《警察故事》《黄飞鸿系列》那都是何冠昌、邹文怀等人拍的。。。
你只有了解了“黑道依存于白道”这个潜规则，才会明白为何我们很少拍涉及当下的黑帮片，很难过审，而拍的最多的是悍匪片，包括被玩梗玩烂了的刘华强，这个人物塑造并不像黑帮，因为他总是在破坏秩序规则，也没有塑造新的秩序规则，更像是一个悍匪，无法无天，没有任何约束与后台，自然什么都不怕，恰恰这种人才是最恐怖最危险的，就如同没遇到宋江的李逵，不如林冲更适合“江湖气”，有牵挂有挣扎，方为“江湖”。
